刘海英

　　近日，由青海省文化和旅游厅出品，青海省演艺集团创排演出的花儿音乐剧《花漫河湟》在陕西省文化馆曲江馆区精彩上演。对于像我这样生在青海、长在青海，因求学远赴西安的游子而言，熟悉的“花儿”曲调一经响起，便不只是艺术欣赏，更是一次乡愁的唤醒、一次文化的回望。而这场演出带给观众的不只是情感共鸣，更是一份关于非遗如何在创新中活态传承、乡土民间艺术如何走向当代的深刻启示。

　　“花儿”是西北高原的古老民歌，是镌刻在河湟大地上的国家级非物质文化遗产，承载着青海各族群众的情感记忆与精神根脉。而西安，作为文化重镇、古丝绸之路起点，以其开放包容的文化土壤，为这场来自河湟谷地的文化展演提供了最恰当的舞台。

　　《花漫河湟》的意义，不在于一场演出有多热闹，而在于它探索了一条非遗“守正创新”的可行之路。传统“花儿”多以原生态方式传唱，地域性强、风格质朴，但也因此面临传播半径有限、受众老化等问题。而这部作品敢于打破单一演唱形式，以现代音乐剧为载体，将民歌旋律、高原风情、地域故事融为一体，既保留了“花儿”高亢悠扬的唱腔特质和原汁原味的文化内核，又在音乐编曲、叙事结构上大胆创新，使古老非遗以更具观赏性和感染力的姿态走进观众视野。

　　更难能可贵的是，这种创新并非对传统的消解，而是对传统的激活。台下座无虚席，掌声不断，说明非遗不仅能够“活下去”，更可以“火起来”。关键在于，是否找到了传统与时代的结合点，是否做到了在尊重文化本真的前提下进行艺术再造。

　　这场演出还让我们看到，地域文化要实现跨区域传播与持续发展，离不开文化交流的深化。《花漫河湟》在西安的成功上演，正是高原文化与古都文化的一次深情相拥，也是陕西与青海两省共传黄河文化、推动文化互通共融的生动实践。

　　非遗的生命力，从来不在博物馆里，而在时代的舞台上。守正，是不丢掉文化的根与魂;创新，是让古老艺术与当代生活产生新的连接。《花漫河湟》告诉我们，只要找到正确的表达方式和传播路径，乡土民间艺术完全可以走出地域局限，成为跨越千里的文化力量。